Notre passion pour le clown a été notre truculent moteur. Nous défendons un personnage
de clown sensible, fin, subtile mais au caractère bien trempé.
Le spectacle laisse la part belle aux personnages. Nous l’avons voulu dénudé, il y a peu de
scénographie et d’accessoires, pour rester fidèles à notre première rencontre et poursuivre
avec légèreté nos voyages à 4 (Colette, Anna, Tanja et Hélène).
Dès le début de cette aventure nous avons souhaité construire le spectacle sous forme
d’entre-sorts, dissociables selon les besoins. Notre objectif étant d’être «tout terrain».
Le spectacle pourra être joué dans sa totalité, mais aussi sous forme de numéros, pour être
facilement intégrés à un spectacle de cirque par exemple… Rencontrer les publics où qu’ils
soient, est un souhait et que le clown garde sa grandeur populaire un véritable rêve.

Pourquoi le choix du nez rouge ?
Le nez rouge est un masque, « le plus petit du monde ».
Le clown est un résistant qui s’ignore, il marche à contresens de la société. Anarchiste inné, il
vit sa vie librement, sans dogme à respecter si ce n’est ceux qu’il se crée. Il n’est ni dans le futur
ni dans le passé, il vit intensément le présent. Ses défauts, ses ratés, ses prises de risque sont
les raisons de son succès. C’est un livre ouvert, le poème s’en échappe. Son corps expressif en
raconte plus que ses mots. Son langage est universel.
Le spectateur fait avec lui un voyage de sensations et émotions fortes (dont le rire).
Le nez met légèrement à distance le spectateur, ce phénomène fait loupe, ce qui permet sans
doute une rencontre plus intime et profonde.

« Un vrai masque ne cache pas, il rend visible » Ariane Mnouchkine